Catégorie : culture

Alors on danse ?

Le par MotusRaniadans Billet d'humeur, culture, QuotidienLaisser un commentaire

Par Noa

La journée internationale de la danse nous arrive dessus à grande allure. Danser. Ça sonne bien, mais ça peut être aussi synonyme de restrictions des corps, de normes écrasantes et de sourires crispés. Des trauma de génération de petites filles. Oui mais seulement danser, comme le pointe Noa dans ce billet, c’est aussi une liberté qui donne le vertige. Celle de se remettre à habiter son corps, et y être chez soi. Une certaine forme de militantisme...

Collage fait avec amour par Noa

« Si je ne peux pas danser, ce n’est pas ma révolution », cette phrase d’Emma Goldman m’a fait valser ces dernières années de militantisme. 

Comme beaucoup de petites filles blanches en France, j’ai fait de la danse moderne-jazz en activité extra-scolaire. Je me suis essayée à la danse classique, et j’ai fait deux ans de gymnastique rythmique et sportive aka GRS. J’étais franchement pas très douée, j’aimais pourtant beaucoup ça malgré l’exigence et le contrôle des corps de la discipline. J’adorais les paillettes, l’omniprésence de Diddle comme mascotte informelle et les justaucorps trop mims. J’avais notamment un solo au cerceau sur Moi… Lolita de Alizée… gênant. C’était aussi les débuts de la Star Academy dont j’étais totalement fan. Je rêvais de suivre les cours de Kamel Ouali qui faisait des chorégraphies trop fresh. Et pour me rapprocher de mes rêves de starification, j’avais la chance de créer et enregistrer un album avec ma classe de CM2, ou de danser sur l’estrade de la kermesse de fin d’année. Je prenais ça très au sérieux. Forcément, la première colonie que j’ai choisi de faire à 12 ans, nous devions créer notre propre comédie musicale en trois semaines. Demandez-moi le DVD collector, si ça vous intéresse. A l’époque, il était beaucoup plus courant d’allier la danse à la chanson. Lorie comme Britney Spears le faisaient très bien. 

Dans ma famille, les femmes ont, en toute humilité, le rythme dans la peau. Il nous faut peu de temps pour être sur la piste de danse et s’y mettre en mouvement quitte à faire n’importe quoi, on s’en fout royalement. J’ai de nombreux souvenirs de soirées dansantes finissant au petit matin avec une soupe à l’oignon. Miam. 

Les années passant, je me suis éloignée de cette première passion, laissant place aux dramas adolescents. J’y suis revenue quelques fois, davantage pour passer du temps entre copines ou pour me faire remarquer par les garçons, que pour kiffer le moment. Je vous épargne l’anecdote de l’anniversaire de Simon où je danse sur les Blacks Eyed Peas comme les Pussycat Dolls, dans l’espoir de pécho Arthur. A 14 ans, on ne maîtrise pas tout que voulez-vous. Je pourrais aussi raconter mes sorties en boite de nuit perdue en pleine garrigue, après avoir fait le mur et pris un taxi avec mon argent de poche. Les années Tchouk tchouk musik de Priscilla étaient déjà loin… 

Vous l’avez compris, qu’importe mes motivations, j’aime danser et ça ne date pas d’hier. Les milieux féministes et queers dans lesquels j’ai évolué ces dernières années n’ont fait que le renforcer. Notamment, en m’initiant à la mixité choisie sans mecs cis et/ou hétéro. Ce détail là n’a rien d’anodin, il m’a permis de regoûter à la liberté de mouvement avec moins de comportements oppressifs qu’en milieu hétérosexuel. Je peux me laisser aller à la musique sans craindre une main baladeuse ou un forceur qui arrive par derrière sans mon consentement et me colle pour danser. Danser pour danser, et non danser pour draguer. Je ferme les yeux, le sourire aux lèvres et plus rien ne compte. Boum boum boum.

Pendant le premier confinement covidien, je me revois aller régulièrement sur un terrain de sport en plein air, danser danser danser. C’était une telle sensation de liberté et de défoulement ! A la sortie des confinements et au retour de notre normalité, j’ai eu le besoin de faire corps et de me reconnecter à des sensations essentiellement physiques. Je venais de traverser une forme de paralysie et j’avais fort besoin de mouvements libres. Revenir au corps, l’honorer et lui consacrer du temps. Extérioriser tout ce qu’il endure. La course à pied ne marchait pas, ni tout type de sport compétitif. Et dans ma ville de domiciliation, privé de club ou de lieu de la nuit digne de ce nom, je me sentais orpheline à cet endroit. Sortir sous les étoiles avait moins de saveur. J’ai donc fini par m’inscrire à un cours de danse contemporaine sans spectacle de fin d’année. C’est une activité victime d’a priori, à tort et à raison. Moi-même, lors de mes cours de théâtre d’improvisation à l’université, j’étais assez douée pour performer son absurdité, son snobisme et son côté hors sol. La danse contemporaine, proche du classique, est historiquement blanche et bourgeoise, avec son langage, ses codes et ses références culturelles. Lors d’une représentation, il est facile de se sentir décalé.e, en dehors de l’intention artistique. Ne rien capter en somme. C’est un langage qui se pratique et se ressent. Avec le temps, l’exposition et la patience, il devient de plus en plus familier. Dans cette danse, il n’y a pas de sous-mouvement, tout peut devenir un geste chorégraphié. C’est une grande liberté qui peut donner le vertige. Une diversité de corps y est représentée, la fluidité de genre est valorisée. La compagnie (La) Horde du ballet national de Marseille en est un superbe exemple. Son esprit queer et inclusif bouscule les codes de la danse. Le corps y est proclamé politique.

Cela fait maintenant trois ans que je me rends chaque semaine à mon cours de danse contemporaine. Cet endroit m’offre une bulle spatio-temporelle où plus rien ne compte en dehors de la danse. Je pose mon cerveau derrière la porte du studio. C’est un ressourcement qui se nourrit du cirque, du théâtre, des ressentis émotionnels et corporels, de l’improvisation, des pulsions rythmiques. Nous n’avons pas le choix d’être entièrement présent.e à soi, au groupe, à l’espace et à la musique. C’est une disparition temporaire au monde, active dans le mouvement. Rien n’est à produire. Nous sommes juste des corps inutiles qui gigotent pour la beauté du geste et leur plaisir. Des corps qui occupent leur espace, creusent leur place, et peuvent sortir de l’esthétique et du désirable si cela leur chante. Nous sommes beaucoup au sol, à se traîner par terre, ou à faire des sauts, des grimaces, des cris, à sublimer nos sens. Une diversité de mouvements, presque un retour en enfance où bouger devient un jeu sans grand enjeu. Un discours que j’ai retrouvé dans l’essai de Camille Teste lorsqu’elle évoque son rapport au yoga en tant qu’adulte (Politiser le bien-être). En cours, nous nous touchons aussi beaucoup, sans vraiment nous connaître, avec précaution et consentement. C’est étrange au début, si éloigné des normes et de mes habitudes sociales. Les exercices bizarres de danse contemporaine que vous pouvez vous imaginer, et bien c’est exactement ça. Parfois, lorsque je fais un pas de côté et que je nous observe, je souris avec une pensée tendre à mes cours de théâtre passés. 

Cela peut paraître dérisoire, accessoire, futile comme un simple amas de secousses vertébrées sans grand impact matériel. Je le comprends. Je suis pourtant convaincue que la danse a toute sa place dans les luttes politiques. Elle propose sa perception du monde en utilisant un langage différent des mots, un autre canal de communication. Tout le monde n’y est pas sensible ou éduqué.e socialement pour l’être. Cela peut demander de la pratique si le cœur vous en dit. Récemment, j’ai assisté à la représentation de Bugging d’Etienne Rochefort. La chorégraphie est notamment inspirée de l’histoire du VOGUING éminemment militante, né au sein de la communauté noire LGBT à NYC, parodiant les concours de beauté de l’élite blanche et jouant des codes sociaux (la sexualité, le genre, la féminité sociale…). Bugging nous tend le miroir de notre aliénation dans un monde qui déraille. Et c’est sublime doublé d’une virtuosité technique.

La danse est un canal pour les révoltes politiques, autant intimes que collectives. Et il est question là de toutes les danses et de tous les corps. Lea militant.e queer et anti-validiste, No Anger, le démontre à travers sa pratique, par laquelle iel explore la possibilité de réinventer artistiquement son corps handicapé (Quasimodo aux miroirs, MAC-VAL, 2018).

Mon expérience en manifestation est tout autre si celle ci est animée par de la musique, un soundsystem, des chants, des groupes de percussions, des fanfares, des performances artistiques. Ça vibre davantage, la communion est meilleure. La joie se déploie. Comme le dit MC danse pour le climat (Mathilde Caillard), techno-activiste et phénomène médiatique lors des manifestations contre la réforme des retraites ; « Danser pour militer est une longue tradition dans l’histoire des mouvements sociaux. La danse a toujours été énormément utilisée pour faire passer des messages politiques, toucher un peu à l’émotionnel et sortir de nos cercles militant.e.s pour percer le plafond de verre. Une grosse inspiration pour moi sont les militantes chiliennes de Las Tesis, qui, en 2019, faisaient des grandes chorégraphies où elles faisaient masse avec une grande communauté de femmes, avec une chorégraphie qui a été reprise partout dans le monde. ». Camille Etienne et son acolyte, la danseuse Léa Durand, suivent aussi cette voie. Elles associent merveilleusement messages politiques pour la lutte écologiste et chorégraphies sensibles. A son tour, Le Bruit qui court, collectif d’artivistes, milite dans la joie, à travers divers expressions artistiques. J’ai eu la chance de les croiser à la fête de l’humanité l’année dernière pour leur performance Résiste!. C’était percutant et rafraichissant dans ce joyeux bordel que peut être cet évènement. Cela participe à mon sens à rendre les mouvements sociaux désirables, doux, sensibles et vivants.

Alors que ce soit en cachette chez soi, au milieu de la piste sous une boule disco, en pleine manif’ dans le cortège des pink bloc, aux 80 ans de tante Jeannine, à la guinguette du coin, dans un club berlinois ou dans un bal trad’, dansons les copaines !

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Références

(La) Horde :

Politiser le bien être de Camille Teste :

Bugging d’Etienne Rochefort :

No Anger :

Le bruit qui court :

Camille Etienne :

Et en bonus : 

La série télévisée POSE

Music for Maison d’en face :

Jungle – Us Against The World :

Le film Houria de Mounia Meddour :

Turbulence #4 – Un monde à facettes

Le par MotusRaniadans Billet d'humeur, culture, Quotidien, turbulencesLaisser un commentaire

Par Laura

Nous les occidentaux sommes les privilégiés de ce monde, c’est bien connu. On grandit avec cette idée quelque part sans vraiment savoir ce qu’elle implique concrètement. Et puis un jour, peut-être, on rencontre des gens bien différents de nous. On se raconte les uns aux autres, on confronte les récits qui nous ont construit. Qu’est-ce que ça implique de siéger  dès la naissance du côté de ceux qui ont la gagne? Et d’ailleurs cette gagne d’où vient-elle? Laura nous en parle dans ce billet.

Photographie par Erik Eastman sur Unsplash

Comme vous le savez, pour celleux qui m’ont déjà lue, il y a quelques mois, fatiguée de Paris, j’ai pris mes clics et mes clacs et je suis partie à Madrid en quête d’une vie plus épanouie. Oublié le français, bonjour l’anglais et l’espagnol. Mais en partant aussi proche de mon pays d’origine, je ne m’attendais pas à subir un choc culturel et à découvrir une autre facette du monde. Laissez-moi vous expliquer.

Déjà remettons le contexte :

J’ai grandi en banlieue parisienne, dans une famille plutôt de la classe moyenne supérieure et ai fréquenté des établissements d’enseignement publics jouissant d’une grande diversité culturelle et sociale. Quatrième génération d’immigrés venus en France, malgré le fait que la culture originelle de ma famille s’est bien diluée depuis leur arrivée, j’ai tout de même grandi entre la culture française, la culture juive ashkénaze et l’héritage de la Shoah.

Une fois arrivée dans ma vie d’adulte, mon environnement a bien changé… Ayant fréquenté une université sélective élitiste puis une école de communication privée, on ne peut pas vraiment dire qu’il y avait une grande diversité sociale et culturelle… Mais il m’a fallu débarquer à Madrid et rencontrer des personnes de multiples origines pour me rendre compte que pendant toutes ces années, j’avais été enfermée dans un entre-soi. Et pourtant, il y a 6 ans, j’avais déjà empoigné mon sac-à-dos pour aller découvrir une autre réalité en Asie. Mais entre-temps, mon sens critique et mon opinion se sont affûtés, radicalisés et politisés, me donnant accès à une toute autre clé de lecture.

Retour à Madrid :

Au gré de mes pérégrinations madrilènes, je rencontre et découvre les histoires des personnes du monde entier, issues de pays que je n’avais jusqu’ici pas ou peu eu l’occasion de rencontrer. Notamment, espagnol oblige, d’Amérique du Sud. Germe alors une prise de conscience. Nombre de ces personnes ont grandi dans des pays qui ont souffert de la colonisation et qui souffrent aujourd’hui d’instabilité économique, politique, de corruption, de grande insécurité etc. Par exemple, une camarade brésilienne nous racontait qu’au Brésil, les habitant.e.s jouissent d’une nature luxuriante produisant de délicieux produits, produits qui sont principalement réservés à l’exportation et dont iels ne peuvent pas profiter ,se retrouvant à devoir consommer des aliments de piètre qualité.

Tous ces échanges me font réaliser à quel point mon pays et toutes les nations occidentales se sont construites à travers une stratégie de prédation des ressources d’autres pays et notamment de leurs colonies – que leur développement, et de fait mon développement, s’est fait au détriment d’autres pays, d’autres humain·es qui méritaient tout autant de pouvoir profiter de ces ressources, voire plus puisque ce sont leurs terres. Cela passe par les ressources alimentaires, mais également par les ressources financières et le pouvoir politique de mon pays d’origine qui m’ont permis en grandissant d’avoir accès à tout un tas de services tels qu’une éducation de qualité gratuite, un système de santé en partie remboursé, des aides au logement, des aides en cas d’inactivité salariale… Certains privilèges dont je n’appréciais pas encore totalement la rareté, la valeur mais surtout l’origine frauduleuse prenant racine dans l’oppression d’autres êtres humains.

Je me souviens qu’à l’école on nous apprend, qu’un jour notre pays et d’autres ont décidé d’envahir certains pays et de les coloniser. On nous raconte d’une manière sûrement très biaisée et partielle, les ravages qu’ont fait les guerres et démarches qui ont mené à la décolonisation. Quand on y pense, ces faits historiques sont empreints d’une extrême violence, mais je n’ai pas souvenir qu’on me les ai transmis de façon à ce que je me rende compte de leur horreur. De plus, en tant qu’enfant ou adolescente je ne me rendais pas bien compte de ce que cela impliquait concrètement et je me disais sûrement que tout cela n’était que du passé. Enfermée dans ma facette du monde, j’étais à mille lieues de questionner l’Histoire que l’on nous racontait, mes priorités étaient tout autre : attendre avec hâte que la cloche sonne pour aller courir dans la cour ou me concentrer sur l’échéance du BAC qui arrive à grand pas.

Mais aujourd’hui, ces enseignements ont pris une tout autre perspective, une perspective réelle et humaine et ont totalement changé ma lecture du monde. J’ai avalé la pilule rouge et je ne peux plus revenir en arrière… Je ne peux plus fermer les yeux devant le racisme ambiant et hypocrite qui gangrène mon pays (et malheureusement en Espagne ce n’est pas mieux, voire pire…). Je ne peux pas comprendre et accepter qu’on ait colonisé des terres, qu’on en ait extrait des peuples pour qu’iels nous aident à reconstruire notre pays dans l’après-guerre, mais qu’une fois leur ressource travail utilisée, on les remercie par un racisme systémique et les saluent par un “Rentre chez toi!”. Et je comprends la colère du personnage principal du film Athena de Romain Gavras suite à l’assassinat de son frère et à la stigmatisation constante qu’il a dû subir en grandissant (très beau film sur les émeutes des banlieues, faisant écho à l’assassinat de Nahel, avant même qu’il ne soit perpetré, mais très critiqué pour le message politique qu’il fait passé). Moi aussi je serais en colère, si depuis ma plus tendre enfance, j’avais subi des micro-agressions continues liées à mes origines ou mon faciès, si on m’avait constamment fait sentir que je n’avais pas ma place ici.

Des voix se font de plus en plus entendre sur ces sujets, notamment dans les mouvements décoloniaux que je vous invite à suivre. Ces discours avaient déjà attiré mon attention à l’heure où l’on se rendait compte de l’horreur qui se passait à Gaza. Il faut dire qu’entre la Russie qui essaye de grignoter l’Ukraine, l’Israël qui s’installe sur les territoires palestiniens et décime ses populations et la Chine qui zieute Taïwan, il semblerait que la colonisation soit un sujet tout à fait d’actualité… N’étant pas géopoliticienne, je vais m’arrêter ici, je voulais simplement vous partager mon ressenti et la turbulence que ça a occasionné chez moi. Si vous voulez creuser sur le sujet, je vous redirige directement vers des personnes directement concernées et vous invite à suivre des chaînes comme celle d’Histoires crépues par exemple, pour découvrir l’autre facette de la colonisation.

Je sais qu’on dit que briser un miroir cause sept ans de malheur, mais assise devant ces éclats divergents, pour rien au monde je reviendrai à mon reflet unique et je compte bien continuer à collecter d’autres bris de regards pour façonner mon monde à facettes.

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Turbulences, ce sont les chroniques d’une femme cis blanche “privilégiée” hypersensible qui décide de s’emparer et de décortiquer les turbulences sociétales et personnelles qui la bousculent. Un petit plongeon dans l’œil de la tempête pour un grand bain de prises de tête.

Je ne serai pas un point médian

Le par MotusRaniadans Billet d'humeur, culture, QuotidienLaisser un commentaire

Par Callircé – nourrie par des échanges avec Alyss (de l’équipe) et une amie (pas de l’équipe)

Tenir sa langue. Voilà ce qu’on a demandé aux femmes et à la société française depuis quelques siècles (mais guère plus, contrairement à ce que l’on pense). Tenir sa langue dans des carcans qui n’ont jamais été que politiques, puisqu’une langue qui n’est pas morte est par définition vivante. Elle vit. Et celles qui ne vivent pas dans la langue française, ce sont les femmes. Celle sur qui “le masculin l’emporte”. Quand la langue nous trahit, il n’est pas dérisoire de lâcher les brides et de ne plus tenir la nôtre, même si notre révolution est faite à notre manière, comme l’explique Callircé dans ce billet.

Photo d’Aaron Burden sur Unsplash

“Je déteste le point médian. Perso, je ne l’utiliserai pas. Parce que je refuse d’être réduite à un point après un mot masculin. Moi, je veux mon mot complet, qui me désigne à part entière.”

C’est ce que m’a dit une amie récemment quand on est tombées sur un texte écrit avec le point médian. S’en est suivie une conversation passionnante sur ce qu’on entendait, nous, par “écriture inclusive”, ce qu’elle implique et comment elle se manifeste physiquement dans notre usage de la langue.

Résultat ? Une nuit blanche mais un échange riche comme on les aime !

Parce que s’il y a bien un sujet qui déchaîne les passions quand on en vient à parler de l’évolution de la langue française, c’est l’écriture inclusive. Enfin… Justement, pas vraiment l’écriture inclusive mais bien souvent un point en particulier. Le point médian.1 Alors je me suis un peu interrogée sur cette question. Parce que je pense que l’écriture inclusive ne peut, et ne doit, pas être réduite au point médian.

Car cette porte d’entrée a souvent tendance à cristalliser les réserves (difficulté de lecture, alourdissement des textes..) et les peurs (peur du changement et de l’évolution d’une langue vivante) de certaines personnes pour fermer totalement le débat avec les autres.

C’est dommage car l’enjeu que l’écriture inclusive soutient est crucial. Son essence réside dans la volonté de rendre à nouveau visibles les personnes qui ont été invisibilisées, en particulier les femmes et les personnes s’identifiant comme telles.

Et notre langue a son rôle à jouer. Car elle nous sert à communiquer et elle permet de nommer les idées, les concepts, les personnes pour les faire exister dans la matière. On peut alors les penser et les intégrer dans notre réalité. Car ce qu’on ne nomme pas n’existe pas.

La manière dont on dit les choses est importante car elle montre notre façon d’être au monde.

Mais quand on aborde cette question, elle devient toujours rapidement épineuse car on l’associe immédiatement au point médian.

Pourtant, quand on s’intéresse plus de 30 secondes à ce sujet, on découvre qu’il existe de nombreuses autres manières de rendre l’écriture inclusive. Je ne rentrerai pas dans tous les détails linguistiques et toutes les règles très intéressantes qui existent pour faire vivre et appliquer l’écriture inclusive. D’autres le font bien mieux que moi !2

Mais la réflexion de ma pote, que je rejoins, m’a donné envie de piocher dans ce qui existe pour insuffler plus d’intention à ma manière d’écrire.

J’aime utiliser les “doublons” (écrire auteur et autrice plutôt qu’auteur.ice) ou le neutre (lectorat au lieu de lecteurs et lectrices par exemple) et je suis en amour avec l’accord de proximité (les auteurs et les autrices sont allées faire la fête). Parce que ça me parait naturel et évident. Et surtout ça ne m’oblige pas à utiliser une règle (le point médian) que je trouve trop lourde visuellement et trop clivante. 

Et ça soulève une autre facette très intéressante de l’écriture inclusive : la langue est vivante, par définition elle évolue au gré des changements de notre société. Je trouve que ce n’est pas effrayant mais merveilleux.

Peut-être est-ce un peu inconfortable mais le jeu en vaut largement la chandelle.

Une langue qu’on cherche à figer est une langue qui se sclérose. Une langue qui se sclérose est une langue qui s’appauvrit. Et je pense aussi que c’est ainsi que s’appauvrissent les idées et une société tout entière (oui, rien que ça !).

C’est donc plutôt chouette de prendre du recul et de dépassionner un peu le débat pour s’interroger sur le but premier de l’écriture inclusive : soutenir une société plus égalitaire à travers le langage.

Pour terminer, l’écriture inclusive ouvre une porte essentielle à mes yeux : celle de la responsabilité. Elle nous pousse à nous questionner sur notre usage de la langue française et surtout, elle nous offre l’occasion d’avoir un rôle actif et engagé dans notre manière de communiquer.

Je reste convaincue que le langage est un outil extrêmement puissant dans la lutte contre les inégalités, quelles qu’elles soient. Et l’écriture inclusive est un outil génial pour y parvenir. Il est protéiforme et reste un espace d’invention formidable en perpétuelle évolution, pour peu qu’on accepte de discuter et de chercher ensemble de nouvelles manières de la faire exister. 

Alors aujourd’hui, j’essaye d’écrire au maximum en écriture inclusive et de me l’approprier, à ma manière. Je cherche continuellement les moyens les plus naturels de le faire pour moi. Et non, personnellement ça ne passe pas par le point médian. Peut-être qu’un jour, ce sera le cas. 

Mais pour l’instant, j’aime l’idée d’apporter de l’intention à ma manière d’écrire d’une autre façon. D’une façon qui permette tout de même de faire avancer les choses. D’insuffler des idées d’égalité grâce aux mots que je choisis et l’ordre dans lequel je les aligne. Ce n’est pas encore un réflexe mais ça le devient de plus en plus.

Et ça me remplit de joie car je me revois petite fille, quand on m’a expliqué que “le masculin l’emporte sur le féminin”. Je me souviens du sentiment d’injustice et d’incompréhension qui m’avait traversée.

Comme une sorte de trahison de la part de ce que j’aimais le plus : les mots.

Aujourd’hui, l’adulte que je suis reprend le pouvoir sur eux et décide enfin de casser cette règle pour remettre au goût du jour celles qui ont du sens et qui résonnent en moi.

Autant à travers le fond que la forme.

1  En écriture inclusive, le point médian est utilisé pour regrouper au sein d’un même mot les formes au masculin et au féminin, comme dans un·e apprenti·e par exemple.

2 Sur ce point, je vous invite à visionner la super vidéo de Scilabus « L’écriture inclusive a-t-elle un intérêt ? Quelles preuves ? », disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=url1TFdHlSI, et à lire l’ouvrage du collectif des Linguistes Atterrées dans son tract « Le français va très bien, merci », paru chez Gallimard en mai 2023.

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Poésie polémique

Le par MotusRaniadans Billet d'humeur, cultureLaisser un commentaire

Par Jonas

Comme chaque année depuis 25 ans, le mois de mars voit se dérouler le Printemps des Poètes, un événement qui met à l’honneur la poésie sous toutes ses formes. Cette année, une polémique a pris de l’ampleur suite à la publication d’une tribune signée par plusieurs centaines de poètes et poétesses condamnant le choix de Sylvain Tesson comme parrain de l’édition. Face à cette tribune, de nombreuses personnalités sont montées au créneau pour défendre l’écrivain, allant jusqu’à humilier les signataires de la tribune. Et alors que le Printemps des Poètes bat son plein, Jonas a voulu écrire, en alexandrins, un poème pour offrir un autre regard sur cette actualité.

Photo de Finwal sur 123rf

En mars, c’est le renouveau, le retour à la vie
On fête le printemps et puis… la poésie

C’est devenu récurrent, événement national
On se gausse, on s’éprend, d’une pause verbale
En rimes ou bien en prose, c’est le Printemps des Poètes
Je ne connaissais pas la chose et je me suis senti bête
En apprenant que Tesson en était le parrain
Lui le grand aventurier, l’arpenteur des chemins

Bon, Sylvain en modèle, c’est un peu réducteur
Et sans vouloir faire d’zèle, des autrices, des auteurs
Se disaient que la poésie n’a pas besoin d’un type
Au courage exemplaire mais aux propos limites
Quand il s’agit de vanter la gloire de la patrie
Le mythe du bon français qui sent un peu le pourri

Mais passons les raisons car peut-être on a tort
Et qui sait si Tesson n’est pas un mec en or
Ce qui est incroyable c’est l’échafaud dressé
Pour cette bande d’incapables qui ont osé parlé
Mettre en doute une idôle, défendre le pluralisme
Cette fois, c’est pas de bol, car on dit l’homme artiste
Que Sylvain par ses mots, fait rayonner la France
Qu’il faut bien être idiot pour ne pas faire allégeance

La tribune mise à sac a-t-elle bien été lue?
Moi j’aime la poésie quand elle chante de la rue
Quand elle nous illumine, quand elle ouvre la voix
Pas quand elle carabine ou nous dicte sa loi
Qui s’accorde le droit d’ériger des icônes
Devrait laisser le choix que d’autres les détrônent

Mais cette cacophonie est signe de l’époque
On s’exclame on s’écrie sans jamais d’équivoque
Je prie pour que l’on s’offre une pause, un répit
Que chacun, que chacune sans rage ni stratégie
Puisse écouter et lire des avis opposés
S’exprimer et se défendre sans jamais s’imposer
Je me rends pourtant compte que l’on n’est jamais neutre
Et que ces alexandrins me servent de thérapeute

Alors pourquoi écrire me direz-vous sans doute
Quand à chaque parole, on se perd un peu en route
Peut-être pour essayer dans les vagues et les flots
De garder des repères qui nous tiennent hors de l’eau
Se dire que peut-être rien n’est tout noir ou tout blanc
Mais que remettre en cause, sans cesse se questionnant
Sur nos normes, nos principes, nos convictions profondes
C’est le début d’une piste, la voie d’un nouveau monde
Et si c’est laborieux, l’ouvrage de toute une vie
C’est peut-être bien là le rôle de la poésie.

Ressources :

  1. Tribune, Libération : Ici
  2. Critique de la tribune, JDD : Ici

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Viv(r)e nos vieux jours !

Le par MotusRaniadans Billet d'humeur, culture, Luttes, social2 commentaires

Par Alice & Laura

Salut ! Nous c’est Alice et Laura ! Aujourd’hui on a voulu vous parler d’un sujet qui nous tient à cœur : vieillir. Et surtout parler plus particulièrement de l’association presque automatique de la fin de vie à la maison de retraite dans l’imaginaire commun, à travers notre expérience partagée : celle de devoir “placer” l’un.e de nos proches dans un de ces établissements.

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Le paradoxe de la solitude

Le par Motusdans culture, Quotidien, relationsLaisser un commentaire

Par Callircé

Nos sociétés nous poussent à l’individualisme le plus pointu, et pour autant la solitude n’a pas bonne presse. Peut-être que ça n’a aucun rapport. Être seul·e, apprendre à l’être, en apprécier les vertus, ne serait-ce pas, paradoxalement, une arme pour renforcer nos moments collectifs et nos solidarités? Loin d’être un plaisir individualiste, la solitude nous pousse à considérer les injonctions contradictoires de notre société, et ce que l’on peut espérer en tirer à notre petite échelle. C’est tout le sens de ce billet signé Callircé.

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Défier une culture française

Le par MotusRaniadans Billet d'humeur, culture, Luttes, Quotidien, socialLaisser un commentaire

Par Noa

Métro boulot apéro ? La France d’aujourd’hui n’en est pas si loin. Dans un pays grand consommateur d’alcool où il est largement toléré, voire où sa consommation est même encouragée, le Dry January (mois de janvier sans alcool) passe pour un rabat-joie. Un enfant sage, qui se refuse à l’hédonisme. Et si remettre en question notre consommation d’alcool était au contraire le signe presque punk d’une culture vraiment contestataire, de l’arrêt d’une servitude volontaire à l’égard de lobbies et de puissances dont l’intérêt est de nous faire boire ? C’est ce que propose de vous raconter Noa dans ce billet.

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